Manuel Agnelli, in Bowies Gedanken: „Eine Selbstanalyse, die mir gut tut“

Mailand – Musikalisch lässt sich leicht sagen. Oder besser gesagt: Musiktheater, wie David Bowie es nannte. „Lazarus“ , den Manuel Agnelli nach dem ersten Erlebnis im Piccolo vor zwei Jahren vom 28. Mai bis 1. Juni auf der Mailänder Arcimbold- Bühne wieder auf die Bühne bringt, kombiniert Science-Fiction-Storytelling mit einem Rockkonzert, Videoästhetik und psychologischer Introspektion.

Eine ebenso faszinierende wie nicht immer leicht zu entschlüsselnde Mischung, die versucht, die Sinne zu berühren, indem sie die Figur von Thomas Newton, dem intellektuellen Außerirdischen aus Walter Tevis‘ Roman „Der Mann, der vom Himmel fiel“ und dem gleichnamigen Film von Nicolas Roeg, gespielt vom Thin White Duke aus dem Jahr 1976, wieder aufgreift und Raum lässt für die existenzielle Angst, die sich wie ein (schwarzer) Faden durch die Musik des Londoner Rockers zieht, der im Januar 2016, nur einen Monat nach der Premiere seines Werks, verstarb. Die italienische Fassung wurde von Valter Malosti herausgegeben, während das Libretto vom irischen Dramatiker Enda Walsh stammt, der von Bowie persönlich ausgewählt wurde, angetrieben von seiner Begeisterung für seine Theaterstücke wie „Ballyturk“ und „The Walworth Farce“. Zur Besetzung gehört auch der Gewinner der 14. Ausgabe von X-Factor Casadilego.

Mit welcher Einstellung stürzte sich Agnelli in das Unternehmen?

Ich habe Malosti ohne Scham zugesagt, denn auch für mich war Bowie immer ein Bezugspunkt. Ich hatte ein wenig Angst, aber gleichzeitig war mein Wunsch, Teil dieser Produktion zu sein, noch stärker. Denn auch wenn es stimmt, dass Stücke aus dem historischen Repertoire stammen, da Bowie keine Zeit hatte, ein völlig neues zu schreiben, ist es doch wahr, dass das Werk seine eigene Aktualität besitzt. Es ist für die Gegenwart geschrieben und soll nicht von ihm, sondern von anderen auf die Bühne gebracht werden.

Befriedigt?

Für mich ist es eine große Ehre, dieses Stück aufzuführen, denn ich betrete das Theater durch den Haupteingang mit etwas, das mich beschäftigt, da es so viel Musik gibt, die mich geprägt und zu diesem Beruf geführt hat. Auch Themen, sowohl metaphorisch als auch direkt behandelt, wie die Entfernung von zu Hause, der Verlust von Zuneigung, Liebe, das Gefühl, sich in der Welt um uns herum oder in sich selbst nicht mehr wiederzuerkennen, sind mit Empfindungen verbunden, die ein Mensch meines Alters schon oft erlebt hat. So fand ich mich auf der Bühne als Protagonist einer introspektiven und selbstanalytischen Reise wieder. Etwas, das mich für die heilsame Funktion der Musik begeistert, für die ich meinen Beruf ausübe. Jeden Abend erfahre ich die Bestätigung, dass es mir wirklich gut tut.

Wie viel von sich selbst steckt in der Interpretation von Bowies Liedern?

„Wir sind klanglich nicht weit auseinander, und da ich ihn gut kenne, ist mir sein Repertoire vertraut. Ich bin jedoch überzeugt, dass Karaoke nicht der richtige Weg ist, um die Spannung und Emotion der Lieder zu vermitteln. Um diese Energie zu erreichen, muss man sie sich zu eigen machen, sie wiedererleben. Bowie zu imitieren wäre lächerlich gewesen.“

Hat sich im Vergleich zu den Wiederholungen 2023 etwas geändert?

„Jetzt, wo die Maschine geölt ist, fühle ich mich etwas wohler, kann besser auf die Nuancen meiner Arbeit achten und habe mehr Spaß.“

Was finden Sie von sich selbst in „Lazarus“?

„In meinem Alter denkt man ab und zu darüber nach, und ich muss sagen, dass diese Show in gewisser Hinsicht tröstlich ist, weil sie von der Übertragung von Energie handelt, woran ich sehr glaube. Dann gibt es Metaphern, ganz klare, über das Verlassen dieses Planeten, dieser Welt, dieses Lebens für ein anderes, das besser zu uns passt, so wie wir gerne gelebt hätten.“

Reaktionen?

Da es sich um eine sehr komplexe und düstere Show handelt, reagiert das Publikum nicht immer gleich. Die Begeisterung bleibt jedoch stets bestehen. Wenn es einen gemeinsamen Nenner gibt, dann ist es die Emotion. Viele erzählen mir am Ende, dass sie zu Tränen gerührt waren. Aber immer in einem Kontext großer Energie, die durch die Spannung des Textes, die ständigen Situationswechsel und den verrückten Rhythmus entsteht.

Glauben Sie, dass diese Erfahrung Sie letztendlich zu anderen Dingen anspornen wird?

Ich hoffe, es ergeben sich weitere Möglichkeiten. Natürlich fühle ich mich im Musiktheater wohler. Ich fühle mich auf der Bühne zu Hause, auch wenn ich kein Schauspieler bin, der aufgrund seiner Vergangenheit besonders komplexe Rollen anstrebt. In einer sehr glücklichen Phase meines Lebens habe ich, glaube ich, die richtigen Entscheidungen getroffen. Ich mache Musik, Radio, Fernsehen, Theater und ab und zu schaue ich mir sogar Filme an. Kurz gesagt, ich bin von niemandem abhängig und kann tun, was ich will.